凄い映画を見た。１日たっても興奮がさめやらない。
ラスト１０分のシーンが完璧で、もう一度見たいと思うほどです。
撮影はわずか１９日間、予算は４億円で撮られた映画。
アカデミー賞は５部門ノミネート。助演男優賞、編集賞、録音賞の３部門を受賞。
世界各地の映画賞でノミネートは１５０以上、受賞は８０を超えたと。
ストーリーは、名門音大に入学した学生ドラマーが、
伝説の鬼教師による、狂気のレッスンに耐えかねる。
挫折を経た後、芸術へ昇華していくという。
まずドラムは主演のマイルズ・テラー本人が叩いてる。
指から吹き出てる血は本物だそうです。
マイルズ・テラーは１５歳からロックドラムをはじめ、
この映画のために、撮影の３週間前からトップレベルのスタジオドラマーと特訓。
ラストの鬼気迫る１０分は映画史に残るだろうし、
なんでこれで主演男優賞じゃないの？
映像の妙なのか、演奏シーンは圧巻で、とてつもなくうまく見えた。
腕利きドラマーの人から見たら、どんなレベルなんだろう。
素人の僕には音楽チャンネルで見た、アートブレイキー並の衝撃度（言いすぎか）。
スティーブガッドのような味わい、グルーブ感はないけど（ドラム界のスローハンドだと思う）。
思わず買ってしまった映画パンフ。
以下に印象的だった部分を。
・長いワンカットを多用し、
ニーマン（ドラマー）とフレッチャー（鬼教師）を素早くとらえるカメラ移動や、
キャラクターの視線を通した映像、ここぞというときの人物のクローズアップなど、
チャゼルが監督として発揮した技巧が冴えわたっている。
・お気づきだろうか？実は本作「セッション」のすべてのシーンには、マイルズが必ず映っている。
主人公だから当然だと思うかもしれないが、これは作劇上も演出上もかなり極端な手法だ。
そしてそれは「緊張感の持続」において絶大な効果を上げている。
・これは台詞劇ではありません。たとえば英語がわからない字幕なしで観ても、たぶんわかる。
指揮者と演奏者の「演奏」が対話なんです。そこにこの作品の強さがある。
映画を観ている人が感情をのせていく対象が、言葉ではなく、
役者の表情や眼球、汗、音というところが凄い。
もっと言ってしまえば言葉って邪魔だな、とまで思った。
見方を変えればサイレント映画なのかもしれない。チャップリンの「街の灯」のように。
結果的に１００年後に残る映画だと思う。チャップリンを引合いに出したのもそう感じたから。
これは個人的な感覚ですが、無駄な部分がひとつもない。
極限までそぎ落としている。
さすがに編集賞をとるだけある。
（広告）
最後に監督のデイミアン・チャゼルについて。
ハーバード大の学生時代に脚本＆監督作を１本作り話題になる。
その後本作の脚本を書き、短編映画をつくり短編映画賞を受賞し、本作への（長編製作）道を開く。
監督の自伝に近い、自分の経験を元に書いた脚本で、一生に一度撮れる作品です。
以下パンフから監督のインタビュー。８５年生まれで撮影時は２８歳だったそうです。
『高校のころ、僕はチャーリー・パーカーのような変身を夢見て、
毎日何時間も地下の防音室にこもり、手から血が出るまでドラムを練習した。
僕の夢に拍車をかけたのは、並外れた才能を持つ地元の英雄で、僕の学校の指揮者だった。
彼によって音楽は僕の中で恐怖に結びついた。
彼はニュージャージーの公立校の未熟なバンドを、全米一のジャズバンドに変えた（ダウンビート誌）。
このバンドは２度大統領就任式で演奏し、ニューヨークのＪＶＣジャズフェスの開幕式でも演奏した。
僕はなぜこんなことが起こったのか不思議に思う。
僕のドラマーとしての経験は、国から受けた栄誉と数々の賞で終わった。
でも僕はあの悪夢を（拒食症まで追い込まれた日々）、今でも鮮烈に思い出すことができる。
すべては音楽に仕えるため。
僕にとってあの頃何よりも重要だったのは、僕と教師との関係だった。
あの関係があまりにも緊張に満ち溢れたものだったから、
この作品でその事を掘り下げたいと熱望した。
生徒を偉大なものへと追い込むのが教師の務めなら、どこまでやれば十分なのか？
誰かを偉大にするにはどうすればいいのか？
僕のドラマー時代の感情を表現するために、この映画の中で、演奏のひとつひとつを、
生死を分ける闘いであるかのように撮影したかった。
僕が覚えている細かいところすべてを見せたいと思った。
音楽という芸術に打ち込む努力のすべてを描きたい。
耳栓と折れたスティック、水膨れと切り傷だらけの手、
絶え間なく続く拍子とメトロノームの音、そして汗と疲労感。
チャーリー・パーカーのソロ演奏を聴くたびに、人々は至福の時へと誘われる。
我々がその後何十年も楽しむことができるというだけで、
芸術のためにパーカーが耐えた苦しみのすべては、それだけの価値があったのか？
僕にはわからない。でも僕にとってそれは尋ねる価値のある問いなのだ。
それは音楽を超えて、芸術さえも超えて到達する、非常にシンプルだが、
アメリカの特徴を形成するある概念に関係している。
''いかなる犠牲を払っても偉大であること'' 』
こんなインタビューのあとでは、何を付け足しても陳腐になる。
創造性というのは、こういう作品の事を言うのだと思う。
この映画は、ぜひ映画館の大画面、大音量で観て欲しい。
ぼくが言えるのはそれだけです。
チャーリーパーカーのボックスセット。